三船敏郎：最後的武士

　　對一個人追根溯源並不容易，因為對真實的解讀總是存在誤差。但過程的記錄卻充滿力量，因為它揭示了某種真相，現實的真相和心裡的真相。　　四年，影像、文字、採訪……與陸川和《南京！南京！》相關的記錄已堆積如山，各種向度、各種氣質，龐雜而粗糙，因為事實的本來面目就是龐雜而粗糙的。　　電影《南京！南京！》從最初籌備到最後完成共歷時四年，這對於導演陸川來說無異於一次長征。在陸川的印象中，這征途從未順暢過，波折與困難重重是常態，血淋淋的殘酷則是它最好的註解。　　征程始於《可可西里》，在海拔高達4600米的高原荒漠上，陸川默默在心裡籌劃著“南京南京”的藍圖，那時他只是剛拍第二部電影的年輕導演。2006年，陸川開始為電影籌備，這個在許多人看來是天方夜譚的任務在很長一段時間中沒有得到任何投資者的支持。建川博物館館長樊建川被陸川的執著精神打動，以個人名義借給後者一百萬，當時手寫的欠條被陸川嵌在相框裡，一直保存著。　　這一百萬給了陸川一劑強心針，卻不能堵住劇組長期籌備的開銷缺口，投資者的介入顯得迫在眉睫。與此同時，電影的立項遇到了很大的困難，基本是石沉大海。陸川給自己定了規矩，在外面找錢也好，立項也好，無論遇到什麼問題，回到劇組不能讓大家看出來，必須假裝高興，他都做到了。但是18個月的籌備，幾乎所有人都開始失去信心，鐵打的營盤流水的兵，劇組人員走了一撥，來了一撥，又走了。陸川讓美術組寫了“死磕”兩個大字，貼在劇組裡面，他發誓一定要跟這電影死磕到底。　　立項終於批下來了，星美影業、中影集團等投資方的相繼加入使得電影起死回生，可就在一切看上去很美的時候，長春外景地變成了一個巨大的黑洞。　　電影開機第十天，某網站就刊登了劇本……　　電影開機第十一天，長春外景地發來最後通牒說要全面停工，電影可能遭受滅頂之災……　　劇組原計劃十九號轉場，但因為外景地不具備拍攝條件，只能被迫停留在天津……　　所有的一切都在昭示著“前面的路依然艱辛漫長，並且佈滿不可預料的危險”，陸川心力交瘁，他形容自己像關在籠子裡的老鼠。　　問題並沒有解決，原計劃在天津的幾天拍攝變成了5個月。上千群眾演員的調度、廢棄化工廠的毒氣、報廢輪胎燃燒時的黑煙，還有無盡的嘶吼、槍殺、刺刀和眼淚，每一個人都感到筋疲力盡。陸川更是如此，他要面對所有人，還有未知的危險。春節期間，劇組遭遇了可怕的停機，四十多天，外界瘋傳這部電影完了，後來雖然奇蹟般地起死回生，但隨時都可能會擱淺的隱憂在一點一點蠶食著信心。闌尾炎、胃潰瘍，陸川的身體開始不斷地亮紅燈。“南京”的體量和難度都遠遠超出了他的想象，他原以為這是一個十層樓高的事情，但當雲霧散開的時候發現它直插雲霄。　　陸川最喜歡看《毛澤東傳》裡講長征的部分，戲拍到這個份上，他覺得特別像一次長征。他不僅要帶領隊伍走出草地，還要為他們找到歸宿。他不僅要為這支隊伍找到歸宿，還要為隊伍中的每一個人找到歸宿。　　在絕望的情緒如影隨形的日子裡，支撐他走完的只剩下本能，活著的本能，活著走出死亡之城的本能。

　　70年代晚期成軍的Pulp，寫下英式搖滾樂團最大器晚成的故事。整個80年代都被忽略，熬到90年代才因〈Common People〉搖滾國歌大紅大紫。紀錄片《關於Pulp的日常搖滾》以2012年底在家鄉的最後一場重聚公演為主軸，記錄瞭如夢境般的演唱會，也深情凝視了Sheffield這座城市，及安居其中形形色色的人們。

本片為英皇出品電影《扎職2:江湖陌路》的幕後紀錄片，片子跟隨演員的視角走進電影《扎職2:江湖陌路》瞭解主創情誼、角色理解、劇本主旨等，瞭解久違的港式江湖片的創作拍攝過程，展現香港電影人的默契與才華。

電影《來自深處的鐘聲》是一部有關俄羅斯西伯利亞宗教的紀錄片，電影前半部分通過一位耶穌裝扮的人和心理治療師的佈道表現對神和信仰的選擇，後半部分講到了陷落的科特茲城(the lost city of Kitezh)，講的是蒙古人的軍隊攻來時市民祈求上帝的庇護，上帝聽到他們的祈禱後，把城市置入湖中，但人們相信城市依然存在，聽見來自湖底深處的鐘聲。而這裡，逐漸這也成為了俄羅斯精神的存在。

影片故事主要聚焦海明威同其第三任妻子蓋爾霍恩的情感糾葛，克里夫·歐文扮演歐內斯特·海明威，妮可·基德曼飾演他的妻子、也是著名的戰地記者瑪莎·蓋爾霍恩。 海明威與瑪莎·蓋爾霍恩相遇於1936年、一間名為Key West的小酒館中，他們1940年結婚，在歐洲蜜月旅行期間寫出了他的名著《喪鐘為誰而鳴》。不過，二人都專注於自己的記者事業，聚少離多讓二人於1945年離婚。

　在酒店房間的僻靜氛圍中，達里奧·阿金圖精心打造了他最偉大的電影創作，從外部世界尋求安慰，深入研究他的噩夢。現在，他發現自己在酒店房間裡，回到了激發他創作熱情的環境，完成了他的最新劇本並參加了一次親密的採訪，同時，一個攝製組正在跟蹤他，記錄他的生活，拍攝一部關於他輝煌職業生涯的電影。

影片源自真實事件，講述2015年8月一列從阿姆斯特丹開往巴黎的高速列車上發生了恐怖襲擊事件，三位美國士兵挺身而出將歹徒制服的故事，電影將根據三位當事人的回憶錄改編。

eztv 歷時兩年拍攝的單板大電影《The Fourth Phase》再次聚焦單板屆的標誌人物Travis Rice和其它大神級滑手。本片也是繼2011年的The Art of Flight和Thats it Thats all之後的又一部單板大作。

影片紀錄了《國家地理》雜誌攝影師詹姆斯·巴洛格長達數年的南極冰川考察之旅。曾經一度巴洛格對於全球氣候變暖的說法半信半疑，但這次考察改變了他的看法，通過他的攝像機鏡頭紀錄，讓我們意識到我們的星球已經面目全非、越發虛弱。巴洛格在一個由年輕人組成的探險團隊的幫助下，通過直升機，木艇、雪橇等交通工具，跨越三個大洲旅行，為我們帶來了震撼視覺和人心的影像和拷問。

這是一部關於在戰爭中倖存者的電影，潘禮德的新作《輻射》將關切投向整個人類災難史，猶太大屠殺、南京大屠殺、越南戰爭、南斯拉夫戰爭、廣島核爆炸、福島核洩漏等事件都成為了構成影片內容的素材之一。他還用影像裝置藝術、融媒體藝術將影片的風格進行重構與升級，使得自己的創作超越了單一紀實的侷限，並更具抽象色彩。

八十歲的阿涅斯·瓦爾達，在生日之際以《愛格尼斯的海灘》這部充滿溫情的幽默佳片為自己慶壽，實在是電影史上的一段佳話。影片利用重構的手法，她與丈夫德米電影中的一些片斷來重現這位導演一生中的的重大事件。影片探討的是人性，而非電影。觀眾可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直過著無憂無慮的生活。

影片講述了三個不同年齡段的人孤獨的故事。

作為丹尼爾·雷德克里夫在《哈利·波特》系列電影中的替身演員，大衛·赫爾姆斯的表演已被全世界數百萬人觀看。但不幸的是，一場現場事故使他癱瘓並只能坐在輪椅上。

《IU演唱會：The Golden Hour》是為紀念藝人IU出道15週年而在劇場上映的演出實況電影，以令人眼花繚亂的美麗歌曲和夢幻般的舞臺表演將充滿奧林匹克主競技場的Golden Hour搬上了銀幕。　　《IU演唱會：The Golden Hour》是2022年9月17日、18日兩天舉行的歌手IU的演唱會《The Golden Hour：橙色太陽下》製作成劇場版本的電影。

　　曾以鉅作《電影史話》漫談百年影史的馬克·卡曾斯，在全球戲院受到疫情影響而冰封之際，以新作回首過往十年的動盪影像革命。拋開編年敘事，改以跳躍的自由聯想，將信手拈來的影像，縫綴成靈光閃現的魔幻詩篇。於阿彼查邦的《幻夢墓園》沉睡，在卡拉克斯的《神聖車行》醒來，看見蔡明亮的VR全景幽靈、 戈達爾的錯置3D視角，再從《冷戰》的冷冽黑白，倏忽墜入《蜘蛛俠：平行宇宙》的迷幻炫彩……十年彷彿一瞬，電影美好而永恆。　　這不只是一部影像紀事，更是探究人類集體意識的哲思冥想，鏡頭同步凝視疫情下的空蕩城市及戲院，在清醒與闔眼之間，帶領觀眾叩問真實、想像未來，更從這些記憶猶新的作品，看見自己追逐大銀幕的身影。不僅是前作續篇，更是寫給下一輪影迷盛世的備忘錄。