無論如何

在一場冠軍盃足球賽中，一個狙擊手讓觀眾席瞬間大亂。這部影片獲得金獎提名，在70年代成為記錄社會頌揚暴力的代表之作。

在Jodorowsky的所有我們能看到的電影裡——除過之後的《獠牙》跟《彩虹賊》，這部他早期長篇電影《凡多和莉絲》相比起他大名鼎鼎的《鼴鼠》，《聖山》和《聖血》顯得十分不起眼。　　　　不過這部影片維持了Jodorowsky影片一貫的光怪陸離，開始的鏡頭就是側躺在桌子上的莉絲生吃掉一朵花，整個故事是一對情侶凡多和他腿有殘疾的女朋友莉絲一起去尋找傳說中神秘的“Tar之城“一路上的經歷，途中不斷的有不同的怪人誘惑凡多離開雙腿不能動的莉絲，甚至還有凡多的母親，而他們卻好象一直都無法離開原來的地方——酷似煤礦的小山，途中還時常出現他們的幻象（時間太久，記不清楚具體的，大家自己看），在找到了Tar之後，凡多卻終於忍受不了莉絲，將她暴打致死，後來他十分懊悔，按照莉絲生前的願望將她埋葬，在墳頭上放上了一朵花，並自己躺在她墳墓旁，直到落下的樹葉幾乎將他埋沒，至此，影片...

在這部情節劇裡，一個貧窮的婦女在許多磨難中撫養她的兒子。但無論怎樣掙扎，都要堅守自己的道德準則。這部電影從完成一條以現在為背景的村莊的水渠開始。拉達（Nargis）作為村裡的母親，被要求打開運河，回...

　　這部影片講述了少女阿爾瑪不斷追尋自我身份的故事。阿爾瑪的父母是南斯拉夫人，但她從小在荷蘭長大，因此認為自己既不屬於東方，也不屬於西方。她的生活經歷讓她早早明白了性的奧秘，卻依然對世界保有孩童般的純真。成年之際，阿爾瑪決定從荷蘭出發，在堂兄埃米爾和其朋友丹尼斯的陪伴下前往波斯尼亞，去見她從未謀面的父親。在這段離奇波折的旅途當中，發生了許多意料之外的事，但無論如何，阿爾瑪都決定堅持到底。在完成找到父親的計劃之前，她必須先找到真正的自我。

　　1980年的這部影片對準了一群鐵路郵差，主角是當中一名其貌不揚、求愛處處碰壁的EVRYDAY，大夥兒想盡辦法幫他出主義，心上人偏偏跟幫他出主意的帥小子搞在一起，只等佳人被搞大肚子之後，才輪到他來療傷談心，這部愛情喜劇，展現了哈那克在檔案癖好之幽默風趣的一面，嚴肅導演也能拍愛情電影，能令人笑中帶淚地體會卑微小人物生活的甘苦，也對俊男美女只重視表面的愛情功夫作了一翻嘲諷。此片歷劫十年，在解禁之後哈那克以此片奪下1989年柏林影展的最佳導演獎。

這部電影以一個女人的視角觀察她所經歷的生活，她離婚了，以前的丈夫死了，她形單影隻的，一個人開啟了漫長的旅行，因此這部影片有公路片的特質，她再路上遇到了另一個男人，她和這個男人之間產生了感情，互訴心聲，並且男人將這個女人帶到了他的家裡，見了他自己的兩個孩子。在女人將自己的全部又再次選擇託付給眼前的這個男人之時，他傷害了她，男人決絕的讓女人下車，讓女人離開。這是這個女人所始料不及的，她沒有想到一切兩人的感情怎麼這麼快就結束了，無奈下車後，男人卻因車禍死了，這個突如其來的打擊令女主感到很是絕望，她十分想念男主，照顧他的孩子們是她僅僅能為男主做的事情。《蘇黎世》這部電影由薩夏·波拉克（《情慾天堂》，《NEW BOOBS》）導演，Wende Snijders主演，是其電影製作中的第一部劇情片。

夫妻離異、母親出走，讓原本的五口之家瞬間分崩離析，生活的重擔轟然轉嫁到年輕的長子身上，而這個眼神依舊懵懂的少年竟不懼萬難，獨自扛起照顧弟妹的責任，為家人們搭建了一間怪異但安穩的蛛網之屋。瑪拉·艾伯-艾比費德在她的這部長片處女作中表現了傑出的藝術才華，她將一個社會新聞般的故事核豐滿為極具蒂姆·伯頓式狂想、隱喻的黑色童話，讓人物遊刃有餘地漫溯在悲慘現實與夢幻童趣的界限之間。同時，黑白影調的處理也令本片平添了一縷遺世獨立的雋永氣息。

物語の舞臺は、もっとも成功した作品の稱號“覇権（ハケン）”を手にするため、日夜熾烈な闘いが繰り広げられている日本のアニメ業界。そんな世界に飛び込んだ斎藤瞳は、監督デビュー作で憧れのスター監督・王子千晴...

　　讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在三十幾年前，當《奇妙飛床》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。　　　　　　動畫史上的里程碑　　　　1971年由羅伯特·史蒂文森擔任導演的《奇妙飛床》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲一項奧斯卡大獎、四項奧斯卡提名及一項金球獎提名，背後有著上百名的動畫製作人員和來自喬治盧卡斯“光魔”特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。　　　　這部影片中有大量經典的卡通人物登場，作為一個現代童話，《奇妙飛床》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片以二戰期間的英國作為故事背景，融合了卡通片、喜劇片、歌舞片的元素。作為一部商業片，本片最出色的地方在於採用80年代電影科技的最新手段，將真人演員與卡通角色天衣無縫的融合，幕後傑出的動畫設計師們通過《奇妙飛床》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合，可以說這些在電影技術發展上具有里程碑性的意義。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括後來上映的《誰陷害了兔子羅傑》、《加菲貓》等熱賣大片。　　　　技術高超 故事更精彩　　　　單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自1971年瑪麗·牛頓筆下的奇幻小說《飛行萬能床》——描述了二戰期間英國的三個孤兒和魔法師鮑英麗小姐之間的故事，在經過安傑拉·蘭斯伯雷、戴維·湯姆林森等人的精心雕琢之後，《奇妙飛床》憑藉精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式在世界範圍內引起了巨大的轟動。並以區區4500萬美元的製作成本，獲得1億7千萬美元之多的票房收入，成為當年最賣座的電影之一。影片還被評為1972年美國國家影評委員會十大佳片，並獲得1972年奧斯卡最佳特效獎，奧斯卡最佳藝術指導、最佳原創歌曲、最佳配樂、最佳服裝設計四項提名、此外還獲得金球獎最佳動畫片女主角獎。　　　　製作班底星光燦爛　　　　該片在製作方面精益求精，擁有雄厚的幕後製作班底。影片導演是著名的商業片導演羅伯特·史蒂文森，他的其他作品還有《精靈貓捉鼠》、《夢遊小人國》、《飛天老爺車》、《天涯歷險記》，以及獲得奧斯卡最佳導演獎提名的《歡樂滿人間》等。擔任攝影的則是《黑洞》的攝影師弗蘭克·V·菲利普斯，可以說，他敏銳的藝術感悟力為本片添了不少彩。　　　　如此一部經典的搞笑動畫片是不是很吸引人呢？那就敬請留意CCTV6即將播出的這部卡通電影史上的里程碑《奇妙飛床》，一睹為快吧。

“柏林學派"德國新銳女導演瑪麗亞·施佩特2007年的作品。　　今年 ，她的紀錄片《巴赫曼先生和他的班組》榮獲了2021年柏林電影節評審團獎銀熊獎，獲得了影迷的大面積關注，這部獨樹一幟的影片不僅是主競賽單元唯一的一部紀錄片，也是長度最長的一部，時長217分鐘，是從200多小時的龐大素材中剪輯出來的。　　她的影片不乏對德國新移民的關注，而早在2007年的這部影片《麥當娜》中，其實就已經在關注這個話題，當然，《麥當娜》並不是紀錄片，但同樣很寫實，描述了一個叫麗塔的德國女子，她從不承認自己的母親。麗塔生育了六個孩子，並迫使母親擔任孫子孫女的母親，糟了，怎麼這麼像前幾天那個韓國的離奇故事？當然，這是文藝片，沒那麼多離奇情節。　　這部影片完全站在女性的視角來探討德國社會話題。故事的開始，作為年輕的德國母親，麗塔帶著一個小嬰兒獨自去美國尋找生父，但生父早已有了自己的家人...

《Crooklyn（種族情深）》是Spike Lee在94年拍的一部半自傳電影，這部電影真實還原了美國紐約布魯克林區和Bedford-Stuyvesant中普通黑人家庭70年代的生活，Spike Lee小時候就在布魯克林區居住。這部電影的主角是一個叫Troy的小女孩，以及她的家庭，她的4個兄弟，她的父母。同時斯派克·李在裡面也飾演了一個癮君子的角色。Spike Lee是美國最具黑人意識的導演，所拍攝的題材大都跟黑人的出路、覺醒、種族歧視相關。他的電影風格犀利、節奏明快且極具爆發力，對於黑人的習性和社會困境有相當深刻的體會。所以本片就是通過對一個70年代普通黑人家庭故事的敘述，反映當時美國黑人的生活環境。

Several of Korea's most acclaimed filmmakers, including Park Chan-wook (OLDBOY), explore the nature of discrimination in this provocative anthology.

《願無歲月》這部電影講述了夢想成為長跑冠軍的陳武（李岷城 是），在失去父親之後和妹妹變得無依無靠。父親老友李建國得知後帶兄妹二人回了老家，妹妹升學受到阻撓，兄妹倆在村裡也常常受當地小混混的欺負。在這種...

　　改編自屢獲殊榮的傳奇電視劇，是一部史詩級電影版續篇。在這部影片中，一個可怕的連環殺手在倫敦肆意橫行，而才華橫溢卻聲名狼藉的偵探約翰·路德（伊德里斯·艾爾巴飾）則被關在監獄裡。由於未能抓住此刻對他落井下石的網絡精神病患者，路德決定不惜一切代價越獄完成這項工作。這部電影的主演還包括辛西婭·艾莉佛、安迪·瑟金斯和德爾莫特·克勞利，德爾莫特·克勞利將再次飾演馬丁·申克。

　　想看一部陰鬱的黑色電影（注）嗎？《暗夜搖籃曲》正準備以它的這類特徵來娛樂觀眾：果敢堅毅的角色、匪夷所思的劇情轉折，以及豐富的視覺效果， 從而榮獲今年聖丹斯電影節最佳攝影獎。這部影片是根據伊麗莎白·沙娜希的小說《The Blank Wall》改編而成，是戴維·西格和史考特·麥基合作的第二部 影片，前一部影片《縫合》與本片相似的主題是關於社會安全遭到破壞。（注：犯罪電影的一種，以晦暗的攝影手法與背景不祥的音樂作為烘托，著重描寫憤世嫉俗的反派角色）　　故事圍繞一位平凡的母親瑪格麗特·霍爾（蒂爾達·史溫頓飾）展開，當她發現自己17歲的同性戀兒子與邋遢的酒吧老闆交往時，她平靜的郊區生活因此而被攪亂了。而在她發現所說的情人死在她家附近後，故事情節就更加激化了。想到她兒子肯定捲入這起謀殺案，瑪格麗特立即進入保護子女的角色，不計後果地處理了屍體。　　惡夢到此並未結束，這個男人的狐朋狗友們拿來業餘愛好者拍的她兒子和他情人的色情錄影帶來勒索瑪格麗特。瑪格莉特和勒索者亞歷克（高倫·維斯吉克飾）最後發展成一種奇特的關係，這是電影高潮的組成部分。　　本片從未淪為情節劇，故事以諷刺性的曲解、史溫頓出色的演技，令人回憶的攝影得到維繫。影片也因為尊重觀眾的智慧，絕無投機取巧，敷衍了事而贏得了讚賞。　　《暗夜搖籃曲》的廣泛發行標誌著一個獨立製片的偶像蒂爾達·史溫頓的一個新的開始。以前你可能沒聽說過她， 但她憑著魅力四射的演出和吸引人的角色，擁有了一群人數不多但狂熱的擁護者。史溫頓鍾愛特寫鏡頭，她曾說：“象徵性電影是藝術”，這在她的新上映的影片中一覽無遺，影評們說那可能會為她贏得奧斯卡獎。　　史溫頓來自倫敦的一個蘇格蘭上層階級家庭，在踏入戲劇界之前在劍橋受過教育。她涉足電影界始於與英格蘭藝術電影導演德里克·賈曼的長期合作。後來，史溫頓受歡迎的電影有：《黑色芳心》、《Love is the Devil》，和迄今為止最出名的作品《美麗佳人歐蘭朵》。她在劇中扮演一個男人，活了四百多年後最終變成了女人。史溫頓也因為這部影片而成為了可以保證票房收入的女演員，但她仍繼續接演一些非傳統而具挑戰性的角色。　　她在《暗夜搖籃曲》裡的角色，顯然是個普通的郊區母親，而不是一個被激動人心的事件從自滿中搖醒的人。史溫頓喜歡她的角色被迫去思考與質疑，她說，在女性的角色中，這是十分少有的。蒂爾達·史溫頓的演出或許會使她成為家喻戶曉的人物，但儘管她的名聲唾手可得，蒂爾達·史 溫頓仍然腳踏實地，繼續保持她創造性的人格。