暮色大電影

故事發生在一個特別的世界裡，人們生活在電影中，社會被分為主角、配角和廢材三個階級。作為一名“配角”， 葆拉從來只是在背景中出現，但她一直立志成為一名“主角”。然而，就在最終考核之前，葆拉的“讀心器”突然故障了，沒有配樂渲染情緒，葆拉還能成功晉級嗎？《戲夢空間》是一部為影迷準備的反烏托邦元電影，充滿了對影史的回顧和調侃，“活不過一分鐘”的小配角們，也有自己的悲喜人生。

　　Bomb Scared是一部關於四名巴斯克ETA恐怖分子的2017西班牙黑暗喜劇電影,他們計劃在西班牙發動恐怖襲擊事件。

《吸菸的魚》是羅曼·查爾沃德導演的一部電影。

　　Lulu The Movie is a comedy about a determined Chinese lady named Lulu who comes to Singapore to meet her online lover, but after being disappointed by what he turns out to be, she decides to make it on her own and succeeds in becoming an international fashion icon and mogul.

　　《輕鬆+愉快》虛構了一個荒誕的北方，群氓的傢伙們在互相擁抱中廝殺，在稱兄道弟的關係中互相關愛與猜疑，在互相點燃的希望中灰飛煙滅！　　電影裡匯聚了忙碌破案的警察，忙碌騙錢的騙子，忙碌抓偷樹賊的護林員，忙碌找媽媽的基督徒，忙碌搞團結的假和尚。。。一群忙碌的人演繹後退的故事。　　這是一個關於罪的常態化，在追尋中坐以待斃的故事，一個悲傷的喜劇電影。電影裡充滿著北方的幽默，一波三折的衝突，虎視眈眈的壯美山河。

　　A mysterious stranger tells the twisted tale of seemingly unconnected strangers caught in a series of otherworldly events whose lives will change in incredible ways forever.

　　快遞員鮑健生活窘迫，好不容易躲過了房東的圍追堵截去上班，還被拖欠工資的領導狠批一頓，鮑健當場憤而辭職，卻被領導以雙十一不準離職為由打發去繼續工作。在送快遞的途中，他遇到了不少糟心的事情，經歷了倒黴的一天。第二天，鮑健準備找領導辭職結錢，卻發現自己擁有了重置時間的能力，他被困在雙十一，反覆循環著這一天，經歷著同樣的倒黴事兒。在想盡辦法逃離雙十一的過程中，鮑健逐漸意識到以前的自己錯過了很多極其重要的人和事……

　　Follows a fictionalized version of Kevin Hart, as he tries to become an action movie star. He attends a school run by Ron Wilcox, where he attempts to learn the ropes on how to become one of the industry's most coveted action stars.

哈特飾一個虛構版本的自己：劇中他仍是演員，只能演主角的搞笑跟班，對此非常厭倦。而如今有人遞來了夢中角色——某部影視的男一號、動作明星。但為勝任此角，他必須在全世界最好的動作演員訓練中心進行學習。而他在那裡的導師(特拉沃爾塔)是一個瘋狂古怪的神經病，把他封閉起來仍在艱苦環境裡，不停地挑戰他的極限，各種誇張、讓人害怕的動作戲訓練來了。此外他還有對手——一個強硬、不惜一切想贏的學生。　　該劇靈感來自哈特2016年喜劇演出大電影《凱文·哈特：整點啥呢》的開場畫面，由他的製作公司Laugh Out Loud Network打造。

　　歐文·克萊恩自編自導，本·薩弗迪、約書亞·薩弗迪兄弟擔任製片人，丹尼爾·祖爾格哈德利、馬修·馬希爾等主演，講述了一個少年漫畫家的成長故事。本片曾入圍第75屆戛納電影節導演雙週單元。

斯蒂爾曼自編自導的風尚喜劇。亦是其“都會三部曲”的完結篇。講述出浴迪斯科熱潮末期的兩個女人在俱樂部裡尋找愛情的故事。主演是電影圈的時尚達人Chloe Sevigny。

　　除夕夜的酒吧中，潦倒的劇作家埃裡克使盡百寶挽回前女友卻慘遭失敗，與此同時，漂亮聰明的時髦女子艾爾莎卻被條件一般的男朋友用老套的辦法甩掉了。三年後埃裡克憑藉其創作的喜劇浪漫電影《摩登愛情》獲得成功，贏得了一位美貌的年輕姑娘的青睞，某日與已婚的前女友重逢，雙方都開始心猿意馬。在愛情中摸爬滾打的艾爾莎終於碰到了她的夢中情人。現實中的男女主角是否能收穫像電影中那樣美妙的愛情呢？

　　有人戲稱這部電影是“四個男人的一臺戲”。　　影片中基本沒有特別引人的情節，沒有激烈的動作打鬥場面，甚至沒有撩人心絃的愛情故事，然而繞有趣味的是，影片除卻贏得了1700萬觀眾，還被當時權威電影雜誌《蘇聯銀幕》評為1983年最佳影片。　　這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯20年代四個青年音樂家組辦爵士樂隊的故事。在那樣一個“火紅的年代”，屬於“資本主義意識形態”的爵士樂很難被蘇聯官方接受。出現在影片中幾乎所有文化場合的標語“藝術要為勞動人民服務！”是那個時代的典型象徵。四個熱愛爵士樂的青年就這樣不合時宜、一波三折地進行著他們“不可能完成的任務”。　　影片拍攝完成的80年代，蘇聯人已經開始通過一些“非法渠道”接觸西方文化，當時，《巴黎最後的探戈》錄像帶開始半地下流行，持不同政見歌手的音樂會也幾乎場場爆滿。因此，在這樣一種社會背景下影片中發生的故事立刻能得到觀眾的認同，主人公們對理想的執著、對自我價值的肯定、對友誼的堅持也讓人感覺親近和鼓舞。　　影片運用幽默詼諧的手法對時代進行嘲諷，用優美的音樂旋律和舞蹈動作打動觀眾，一個本應沉重的題材得以讓人輕鬆地內省。　　導演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構成了一個強力組合， 劇本經過10次修改，人物性格設計上的差異賦予了演員極大的發揮空間。透視片中時代裡的個體、音樂裡的個性，我們看到一種俄羅斯哲學的智慧。或許有一天，你已經忘記了影片故事的情節，但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫面會在腦海中悄然浮現。　　影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電影節評委會特別獎，波蘭羅茲國際電影節銀獎，並參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節。