詩

出生於草根家庭的家富（房祖名飾）父親（曾志偉飾）是小巴司機，母親（毛舜筠飾）是一個酒樓接待員。雖然出身寒微，卻享受了家庭溫暖。他跟同學去了一所女子名校，無意間看到了若男（薛凱琪飾），更假扮名校學生到該女校聯誼。若男的父親（黃秋生飾）是一個律師，母親（餘安安飾）是公益積極 分子。一直對若男管教嚴厲，也很少留在女兒身邊。當若男遇到了好動的家富後，便很快被他吸引了。在若男18生日當晚，他們兩人到郊外露營，偷吃了禁果。\n \n 　　若男得知自己懷孕後，便與家富商量要打掉孩子，眼看著那些恐怖的工具，與家人大吵一架後，決定躲到好友的祖屋直到孩子出生。\n \n 　　獨自生活後家富才發現供養一個家庭的不容易，兩人開始有了分歧。家富父母好不容易找到了兩人，可是若男父親要狀告家富強姦未成年少女，看著不足月出生的外孫，他又會否手下留情呢？

影片呈現了一個來自浙江省的殭屍在泰國各地的詭異遊蕩。　　《JULIDA九里達》是詩人烏青繼《爬山小說》（2008）和《壞詩人》（2010）之後的第三部電影作品，依然是一部極端個人風格化的作者電影，比起前作本片更突出了人物情緒化的遊離狀態和強烈的迷幻氛圍，全片在泰國拍攝，由音樂人詩人張所思主演並製作配樂。　　《JULIDA九里達》改編自烏青小說《萬有壞壞力》部分章節，繼承了原著的後現代形態，難以捉摸的長鏡頭，是是而非的敘述，分裂的人格關係，現實與幻覺以及時空的錯亂迷離，構成了這部長達170分鐘的“飛片”。

　　為了報復父親之死，三兄弟闖入當地地主的橡膠莊園。一開始是一個田園詩般的計劃，很快就演變成了房東瘋狂的兒子手中一場越來越離奇和暴力的生存追逐。

　　音樂大學學生，同時兼職原稿運送員的橋本巧（竹內力 飾）是個熱愛機車的追風青年。偶然機會，他結識了前輩澤田秀政（三浦友和 飾）的妹妹冬美（渡邊典子 飾），兩人共度了浪漫的夜晚。對橋本來說，這只是機車男子必不可少的露水姻緣；而在純潔的冬美看來，這便是一段美好愛情的開始。　　在秀政的責問下，煩惱的橋本獨自駕車前往信州旅行，打算好好思考和冬美的關係。但是他在這裡卻邂逅了開朗外向且喜愛機車的女孩白石美代子（原田貴和子 飾）。回到東京後，橋本結束了與冬美的戀情，與此同時，他與美代子的聯繫逐漸多了起來。似乎，這預示著另一段戀情的開始……　　本片改編自片岡義男的同名小說。

　　謝爾蓋·帕拉傑諾夫，1924年生於前蘇聯格魯吉亞的第比利斯，父母都是亞美尼亞人。從小就顯示出他對色彩的敏感和天神一般的繪畫天賦。除了繪畫，從小他就對電影和音樂有著濃厚的興趣。1945年，他21歲，求學莫斯科是他一生的轉折點。他進入俄羅斯電影學院（VGIK）導演系學習拍片。這是一個歷史悠久的著名電影學校，為歐洲大陸貢獻了大批電影大師。之後成為老師杜甫仁科的助手，杜甫仁科是蘇聯詩電影的祖先，塔爾科夫斯基和帕拉傑諾夫都得益於他的教誨。　　根據俄羅斯作家萊蒙托夫的故事改編。一個遊吟詩人在路途上花了一千個白天和黑夜，隨時隨地盡其所能為人們帶來快樂。他的流動的生活方式看似毫無目的，其實不然。他希望在一千個日日夜夜之後，能夠掙到足夠的錢舉辦婚禮......如果新娘還在等他的話。　　Wandering minstrel Ashik Kerib falls in love with a rich merchant's daughter, but is spurned by her father and forced to roam the world for a thousand and one nights - but not before he's got the daughter to promise not to marry till his return. It's told in typical Paradjanov style, in a series of visually ravishing 'tableaux vivants' overlaid with Turkish and Azerbaijani folksongs.

茜茜和莎拉是一對女同性戀情侶。茜茜是一個男孩子氣的高中女生，而莎拉則是一名學習音樂專業的大學生。兩人已經在一起三年之久，然而，莎拉一直不願意公開他們的關係，這讓茜茜深感傷心。莎拉也因此感到內疚，主動提出了分手。　　茜茜的家人也不願意面對真實的她，不希望一個打扮成男孩子樣子的她出現在外人面前。這種不接受和歧視讓茜茜倍感痛苦，她甚至連祖母的葬禮都不被允許參加。儘管莎拉已經和茜茜分手，但為了安慰茜茜，她特意前往茜茜祖母的葬禮。然而，她卻沒有找到茜茜，這使得她感到非常的困惑。

Alison Lohman 飾演一個患上暴食症的少女，在成長階段裡承受著因感情、學業、家庭而帶來的壓力；飾演母親的Mare Winningham 縱使是兒童心理專家亦缺乏與女兒的有效溝通。<她的秘密>揭示了暴食患者所面對的苦楚以及其心理狀況，更針對此症提出了有效的治理方法。此片亦獲得美國Peabody Award。

　　恰魯拉達（Madhabi Mukherjee 飾）和丈夫結婚了，然而，令她沒有想到的是，等待著自己的並非充滿了幸福和快樂的婚姻生活。恰魯拉達的丈夫是一名知識分子，雖然飽讀詩書，但他選擇將全部的精力投入到研究政治刊物之中，在他的思維裡，妻子只需要料理好家事即可，並不需要自己的陪伴和理解。　　隨著時間的推移，恰魯拉達和丈夫之間的關係越來越冷淡，她終日生活在孤獨之中，內心裡非常的苦悶。就在這個節骨眼上，丈夫的堂兄走近了恰魯拉達的生活，他是一位熱情洋溢的詩人，對生活充滿了憧憬，在他的影響下，恰魯拉達漸漸走出了憂鬱，並且明白瞭如何追求心中的夢想。

　　貝詩（Kathleen Robertson）是個單親媽媽，與必須以輪椅代步的兒子北京住在高速公路旁。在貝詩開朗的外表下，絕望的念頭越來越重。而黛安娜（Andrea Roth）育有兩女，在廣告公司擁有極成功的事業。她的生活目的在讓全家人快樂，唯一的焦慮是超越上司的光芒。在豔陽高張的夏日郊區，這兩個女人的生命產生了莫名的交迭與碰撞。當警察趕去救援，倒敘的兩條線逐漸拼湊出這件悲劇發生的真相…　　這部戲裡，你可以看到兩個故事，兩個人的生活其實是平行的、現實上是無交集的。　　一個是商場上的女強人，一個是社會邊緣弱勢的單親媽媽，因為早上一個超車事件，成了事件的導火線。這個單親媽媽失去了工作、孩子、甚至是生命....對照了另一個升等、充滿希望的女人，故事有點悲哀。　　這部片子充分展現了現代都會婦女面對的現況，我們看到了女人對於工作、對於家庭，不惜代價全心付出的拼勁。　　影片介紹說是一部驚悚片，是有點誇張了，不過片子給人的氣氛，的確讓人感受到都市生活原原本本的無情、現實和莫名且龐大壓力。這種壓力比驚悚片更讓人神經緊繃，"時間"是這個片子兩個主角爭取機會的鑰匙，失去時間的人，結果就是輸家，命運是很慘酷的。就是有人總是搶不到車道錯過了交流道出口、搶不到車位、遇到交通管制、道路施工、錯失了快遞.........最後竟早到達人生的終點。　　這不是一部看了會好心情的電影，不過，你可以瞭解強者生存的真實人生，你準備下交流道了嗎? 你只有一次機會，千萬別錯過了出口。

凱西·貝茨將出演傳記題材影片[桂冠詩人](The Laureate，暫譯)。該片聚焦20世紀英國著名詩人羅伯特·格雷夫斯的私人生活。威廉·努內茲自編自導，卡司包括湯姆·休斯、迪安娜·阿格隆。休斯飾格雷夫斯，阿格隆飾其情人勞拉·萊丁，貝茨飾格雷夫斯的母親。影片將於本屆柏林電影節預售，4月開機。

　　影片主人公是18歲的花季少女阿曼達·米查爾卡(AJ)。她是一名唱詩歌歌手，但她的才華遠遠超過了這座阿拉巴馬州小鎮上的小教堂。AJ的父親約翰尼是教堂唱詩班的音樂導演，每個週六晚上父女倆一起上臺表演。約翰尼·特里年輕時曾是一名搖滾歌星，20年前有首單曲登上了公告牌的冠軍，但也只有這一首歌曲走紅，演唱事業曇花一現。之後約翰尼加入了教會，成立了家庭，過上了煥然一新的生活。過去的教訓讓他對好萊塢山以及流行樂壇花花世界有一股抵制之情，他不希望女兒重蹈自己的覆轍。然而一天，格蕾絲不告而別，去了洛杉磯。她與約翰尼的前製作人弗蘭克·莫斯汀(莫西)簽約，發行了首張唱片。莫西在AJ身上看到了巨大的潛力，要將她打造成“下一個凱蒂·派瑞”……

　　A cheerful yet serious Indonesian Romeo and Juliet. A boy and a girl from the same district, but with difficult childhoods and other reasons not to acknowledge their love. Through the ...

Secluded from the world, in XIX century rural Romania, a widow and mother of three must defend what'...

　　影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。　　無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明豔、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。　　影評：　　試圖用文字概括這部影片的內容，基本上是一種荒謬的想法，而且對於亞美尼亞傳統文化和宗教無法瞭解太多的我們，甚至無法完整說出哪怕一個細節所提供的含義。但對於這樣一部風格鮮明突出的傑出影片，如果是因為無法描述而使一些朋友失之交臂的話，那對於我們這個每日碟評欄目來說，是個不可推卸的責任。所以，儘管以下文字僅僅是提供一個視覺概況和大意揣測，也顯露出編輯作者的淺薄無知，我們還是做出一篇碟評，供大家參考批評。　　我是一位生活和內心充滿痛苦的人。石榴的顏色，就是血的顏色，它帶著利刃的創痛。　　我生活在一個富足的家庭，從小受到父母的無上寵愛。我從小就生活在嚴謹而溫和的宗教氛圍之內，在寺院中博覽群書。我們民族的生活是多姿多彩的，女人們赤足清洗著地毯、男人們把線染成各種鮮豔的顏色，我們向騎白馬的聖喬治頂禮致敬，通過浴室的窗戶我見到了世界上最完美的乳房。　　我成長為一個蒼白清俊的青年，學習音律的同時，我也在生命中第一次愛上了一個女孩，她是我一生的女神，我們在對方心裡尋找著自我。在富饒美麗的生活中，我得到的只是痛苦。我們享受著宮廷一般的社交、遊玩、騎獵，但內心是無限的空虛。我們為自己的愛尋找一個庇護所，但正相反，這是一條通向死亡谷之路。我怎麼用蠟做成愛的城堡，面對你熾熱的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。　　為了尋找自己的庇護所，我尋找了每一間修道院，我成了一名神父。我們的父親，我們的宗教領袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而權威的父親失去了最得力的權杖，我在聖堂中埋葬了我們的精神之父——葬禮上擠滿了溫順的羔羊。　　我彷彿回到了童年，又見到慈愛的雙親，狂風驟起，將我從夢中驚醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活拋棄了我，我開始了自我流放的遊吟詩人的生涯。　　我是一個生活和內心充滿痛苦的人，在祖國的大地上流浪也無法止歇我的憂傷，我知道，等待我的最終將是死亡。　　我去了，兩個小天使把我帶到通往死亡谷之路，他們還沒有忘記帶上我的木琴，也許我將在天堂為我的父親歌唱。　　這部色彩鮮豔、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯“最後一位天才導演”帕拉傑諾夫著名的“詩電影”傑作之一。影片描述的是亞美尼亞一位十八世紀遊吟詩人的故事，這不是一部傳記影片，而是一首關於這位詩人的精神影像的詩歌。篇中運用大量象徵、隱喻手法，展現了十八世紀亞美尼亞民族風貌和這位詩人的心路歷程。欣賞這部影片，不僅僅是一次觀影，更是一次朝聖，一次對詩意精神的膜拜之旅。　　這張DVD中，還有一個20分鐘的帕拉傑諾夫自述紀錄片，雖然無法看到原長50分鐘的全貌，但對於我們瞭解這位天才還是極為有益的。對於導演工作，帕拉傑諾夫說：“我相信，你必須生來就是一個導演，它就象十個童年的冒險。”　　此外，一個10分鐘的靜物“寫生”短片也值得一看。這個不知題目（有俄語？原文）的短片，如靜物寫生一樣，描述了民族風格的花盆、椅子，古老油畫上的男人、女人，生活中略現殘破的建築、雕塑。不知導演用意為何，但透露出對傳統文化的欽敬，同時也流露出對傳統文化被時間吞噬的一種失落感。　　導演背景介紹:　　前蘇聯導演帕拉傑諾夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生僅以四部劇情長片呈現於國際，但他那結合詩、繪畫、民俗志的獨特影象風格，卻使得他緊隨在塔可夫斯基左右，成為電影史上兩朵異樣奇葩，爍爍閃耀著。　　他之所以和塔可夫斯基相提並論在於：他們的電影都是詩的，亦即把俄羅斯傳統的抒情詩融入影象裡，成就影象詩或詩的影象。此外，兩人也都樂於採用非習慣性的敘事。然而，在整個電影風格上，帕拉傑諾夫離傳統更遠，更狂野，也更傾向繪畫。　　帕拉傑諾夫的獨特風格來自於他的亞美尼亞血統，那屬於高加索的神話傳說，以及回教與基督教交錯的宗教聖靈，是他所有創作汲取的靈感源泉。他的作品將高加索的草原復活在中世紀的時空下，隱隱透露出一個著魔的宇宙，神秘而詭異，並充滿強烈的儀式性質，人和動物在其中不面淪為犧牲祭品。　　這些與土地偎依的人物，在帕拉傑諾夫的鏡頭下具有莊嚴的美，乍看儼然如圖畫裡的宗教聖像，而失去了寫真性。而所有人物的心理都沒有加以刻畫，主角通常擺盪在犧牲、服從和熱烈追尋自由中，最終毫無動作，也無作為，只是在土地上生與死，因為帕拉傑諾夫從不以連續性的敘事來描述人物的遭遇。　　然而，帕拉傑諾夫的電影較接近圖畫電影或照片電影。攝影機定住不動，攝入一張張照片式的影象，影象有如一幅幅中世紀的壁畫、或拼貼的畫作，所有的物質都呈現在同一平面上，沒有透視與景深，宛如被禁閉在畫框裡無法移動向外，卻又象向鏡框外作無限延伸。　　可知，帕拉傑諾夫不只專擅電影，對詩與畫也十分嫻熟。他一生集詩人、短篇作家、畫家、和導演於一身，各類作品都相當豐富。他去世後的隔年，亞美尼亞共和國 EREVAN市政府將他故居改成博物館，開放給公眾，陳列他的繪畫、拼貼、手稿、傢俱、海報等，展現他一生不尋常的創作經歷。　　1924年出生於喬治亞首府TBILISSI的帕拉傑諾夫，父親是個古董商，母親是當地的美女。他中學進的是音樂學校學聲樂和小提琴，並參加繪畫和壁畫課程，也參與戲劇演出，後來他的戲劇教授督促他報考莫斯科電影學校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教於導演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他與一群TBILISSI同學因夜晚荒唐行徑及同性戀嫌疑被捕——這是他首次嚐到牢獄之災。帕拉傑諾夫叛逆個性使他象冷戰時期的不少蘇聯導演一樣，動輒被控以莫須有的罪名而羈獄。　　隔年被釋放後，IGOE SAVTCHENKO找他擔任一部新片的助導，並讓他導十分鐘的一個段落。1951年，他在莫斯科和一個靼旦大學女生結婚，但她的家人為報復而殺了她。帕拉傑諾夫乃在第二年搬到基輔，進入基輔的杜普仁科製片廠，與人合導兩部片。終於在1958年執導自己的第一部長片，那是一部有關愛情的音樂喜劇。這期間，他有了第二次婚姻，對象是個外交官的女兒。1961、62年，他各有了一部長片，但這三部影片未在基輔以外地區上映。　　1965年，國際影展首次認識帕拉傑諾夫導演。他前一年拍攝、為紀念烏克蘭作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年誕辰而改變自其短篇小說的《被祖先遺忘的陰影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展獲最佳導演和評審特別獎，接著被選參加舊金山、羅馬、蒙特利爾的影展。影片在莫斯科的一間大電影院推出時，觀眾在讚賞中有所保留，儘管如此，並無法使此片作更大範圍的發行。　　此後，帕拉傑諾夫多次公開聲援被官方逮捕的知識分子，終於把自己也拖入險境。1973年12月，他從莫斯科旅遊歸來，旋被當局逮捕審問，併入獄。莫斯科電影界在聖誕節時獲知他被捕的消息，隔年年初，此消息被歐洲的報紙轉載登出，帕拉傑諾夫被控“同性戀” 罪名，判決五年的勞改營。同時，一個被盜印的《石榴的顏色》版本被偷運出國，引起國際關注，歐洲電影界組成一個帕拉傑諾夫聲援團向蘇聯施加壓力，經過法國作家阿拉貢的奔走，他才在三年後獲釋。　　此後，他的幾個拍片計劃都未蒙通過，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用幾壺酒賄賂官員讓他的侄兒進大學，所幸入獄半年多即被釋放。1983年，蘇聯的政治逐漸鬆綁，他才有機會拍攝20分鐘的短片《蘇哈密堡壘的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年參加鹿特丹影展，大受好評。此時他已定居在EREVAN，拍攝機會源源不絕。1987年的《吟遊詩人ACHIK KERIB》受邀倫敦及紐約影展，並在1988年第一次獲準出國參加鹿特丹影展。遲來的榮譽對於已邁入老年的他似乎帶點苦澀。1990年，他因呼吸道併發症時時於EREVAN。7月，他的靈柩被移往亞美尼亞偉人紀念館，沿途有五萬多人追隨他的行列。 二：關於本片背景知識介紹：　　本片人物：莎耶特．諾瓦介紹　　《石榴的顏色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．諾瓦SAYAT NOVA》，諾瓦是十八世紀亞美尼亞著名的吟遊詩人，年輕時曾受到格魯吉亞的國王賞識，被召入宮，成為宮廷詩人，晚年則篤信宗教，成為僧侶，避世於修道院。帕拉傑諾夫在片頭就告訴觀眾：“不要在影片中尋找諾瓦的一生。”他籍電影方法將詩影象化，只是打算呈現抒情詩人VALEIR BRIOUSSOV所說：“中世紀亞美尼亞的詩是雕刻在宇宙歷史中人類精神最輝煌的勝利。”　　補遺：僧侶詩人薩雅·諾娃（1712- 1795）出生于格魯吉亞首都塔部利什附近一個村莊Sanahin，其父母為亞美尼亞人，在塔部利什做地毯。（與帕拉傑諾夫同為在塔部利什出生的亞美尼亞人），他原名為Haroutiun Sayakian，年青時，他成了一名吟遊詩人。活動於：格魯吉亞、亞美尼亞、阿塞拜疆。而後被亞美尼亞人稱之為“SAYAT NOVA（歌王）”，比較有傳奇色彩的是，他與格魯吉亞王國安娜公主相愛了，因而被國王下令放逐。在亞美尼亞北部的一個修道院裡度過殘生。或許與本片有著一定聯繫就是：薩雅是由入侵格魯吉亞的波斯王國士兵所殺害。

　　講述俄羅斯傳奇詩人、歌手維索茨基的傳記電影