三次為定

一名來自美國中部的年輕人的冒險經歷和他在一戰服役的經歷

春的伴侶、精神科醫生宗一郎離開了她。春碰巧幫助了一位失憶的陌生年輕男人。春的弟弟毅是一位說唱歌手，他的妻子美香子支持著他的事業，同時撫養他們的孩子。美香子因為心理疾病求助於宗一郎。在毅的一次現場表演上，毅和宗一郎陷入爭執。年輕男人離開了春，而美香子離開了毅……

Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help...

　　本片堪稱一部現代版的“格利佛漫遊記”，改編自斯威福特憤世嫉俗的社會政治諷刺名著。Lubomir Kostelka扮演現代格利佛，在一次翻車後他突然醒來，走過一片森林後，他開始尋找一個神秘的國度勒普泰，因為他聽說那是一個美好的地方，在路上他發現了一隻死去的穿著人的衣服的兔子，從它的口袋中拿出來一塊懷錶，他發現那懷錶的時間是反向走的，於是他繼續往前走，遇見了形形色色奇怪而複雜的人和事，一場荒誕的超現實歷險就此展開　　《為年輕劊子手的辯護》被國際上公認為祖拉契克最完美的電影傑作，是60年代捷克新浪潮電影運動中最重要也是最“聲名狼藉”的一部作品。這部狂熱的，稀奇古怪的政治諷刺劇完成於蘇聯坦克入侵之後，在其上映後立刻被當局封禁，並永遠終結了祖拉契克的電影生涯。大膽的，創新的和絕對荒誕主義式的影像，《為年輕劊子手的辯護》是電影史上對格利佛漫遊記最瘋狂的一次改編，全片幾乎擺脫了所有劇情和思維邏輯的形式和束縛，讓觀眾們完全進入一個象徵主義和符號主義的幻想世界。作為影史上所公認的“最偉大的超現實主義電影傑作之一”，這部影片呈現給我們無數古怪而充滿隱喻性的畫面，一隻身穿衣服的兔子，一座專門研究發明創造的高等學校但裡面所有的學生都是從不說話的，一個精緻的“手工提供動力”的思想機器，一個沒有一年中的第九個月份的國家（為了避免流感的流行）。。。我們的英雄格利佛經歷並發現了這一切，在他從小人國到Balnibari前往勒普泰的路程中。“這部影片包含了所有能超出你想象的荒誕劇元素，超現實主義元素和諷刺劇元素，是烏託邦式的政治諷刺劇和怪誕的童話故事的一次完美融合。”（鹿特丹國際電影節評語）　　關於導演：　　帕維爾.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮電影運動中的天才導演/編劇/製片人，被譽為“捷克新浪潮電影革命中真正的靈魂”，作為整個東歐電影新生運動中最獨特的劇作家之一，他創作了好幾部在捷克和東歐電影史上佔有重要地位的影片，1963年由他所編劇，Jindrich Polak導演的《Ikarie XB-1》是電影大師庫布里克最鍾愛的十部影片之一，同時也是影響其《2001太空漫遊》創作的靈感源泉，1964年為捷克動畫大師Karl Zeman所創作的《The Jester's Tale》是一部融合了動畫，真人和奇特攝影術的幻想片經典，1966年他與新浪潮另一位著名劇作家Ester Krumbachova共同創作了《Daisies》，由Vera Chytilova執導，成為新浪潮中最獨特的一部傑作，一年後他又為捷克科幻電影大師Jan Schmidt編劇了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作為製片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果實》（1969）和Jiri Menzel最富傳奇色彩的電影《弦上的雲雀》（1969年拍攝，1990年解禁）的執行製片；而作為一位極具創新意識的電影導演，他一生卻只拍攝了兩部長片和一部短片，由於69年的《為年輕劊子手的辯護》中對共產主義和極權主義的批判和諷刺，影片被當局禁映並永遠禁止祖拉契克再拍攝任何影片，兩年後，祖拉契克也被免去了在Barrandov電影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，經過6年不得志的生活後回到祖國但依然看不到重新創作電影的希望，1989年，就在捷克共產主義政權垮臺的前夕，鬱鬱寡歡的祖拉契克在布拉格永遠閉上了眼睛，終年只有54歲，他成為捷克20年的共產主義極權專政下少有的被終生禁止拍片的捷克電影導演，而他的悲哀逝去，在後來被公認為極權主義摧毀踐踏所有藝術創作和優秀電影人所犯下的最慘痛的一次傷亡，世界上從此失去了一位具有創新和獨特的個人風格，堪稱能與費里尼媲美的電影天才。縱觀他的電影生涯，幾乎每部創作的作品都堪稱經典，尤其是其僅存的兩部導演作品更是充分展現奇思妙想的電影傑作，而由於他的影片存世很少也極難看到，以至於至今這位電影奇才依然默默無聞，2004年8月，紐約著名的CINEMATHEQUE實驗院線與布拉格國家電影資料館在兩地共同舉辦了祖拉契克的電影回顧展，取名為“為帕維爾.祖拉契克的辯護 -- 重發現一位捷克新浪潮電影大師”，向世界範圍內推薦並緬懷這位英年早逝的東歐電影奇才。　　一點個人感受：　　《為年輕劊子手的辯護》祖拉契克的第二部長片也是其最後的一部作品，被後來者公認為繼齊蒂洛娃的《雛菊》之後最具獨特魅力的新浪潮電影，而兩部影片的編劇同為祖拉契克。影片從一開始就給我們展現出一個奇特的超現實世界，一個男人開著車在空無一人的鄉間山道上行駛著，突然車子翻下山谷，鏡頭一轉，男人睜開眼，原來是一場夢，男人繼續往前走，一隻穿著衣服的兔子死在路中間，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一塊懷錶，赫然發現指針是倒著轉的，男人繼續往前走過一片田野，來到一座空無一人的白色建築前，走進去，裡面雜亂無章，牆壁上掛著一件和兔子身上一模一樣的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然總口袋中飛出無數蝴蝶，男人本能地閉上眼，等他再睜眼一看，所有雜亂的東西都消失了，而自己卻身處一個一塵不染的白色大廳中。。。之後突然晃動的地板，從房頂上墜落卻突然進入一個陌生的房間，一群人仰頭觀看一頭牛被判的絞刑。。。無數具有象徵主義的畫面和高超的剪輯技巧使這部影片成為一部完全以影像說話的傑作，這部影片在超現實的影像上絕不亞於布努艾爾和達利的《安達盧奧犬》或《黃金年代》，而被送上絞刑架的牛則暗示著極權主義的最終命運。影片中那些精緻而有創意的攝影來自新浪潮著名的電影攝影師Jan Kalis。　　轉自Auess

東西兩德合併後，東部瞬間沒落。失去工作的青年也失去了生活的目標。隨著外籍移民的不斷湧入，矛盾日益擴大，仇恨在蔓延。九十年代初期，多個城市爆發了新納粹主導的排外騷亂活動。本片的背景正是那個時候的羅斯托克。　　這部近期的德語高分影片獲今年的德國電影獎多項提名，並獲得最佳男配角獎。

　　45歲的約翰(Brad Armstrong) 首次發現了自己的白頭髮, 他覺得自己年老了嗎? 他來了俱樂部, 走進了健身房裡面看見了一位女子健身, 然後他不由自主的調戲了這個女子.

寶拉（利蒂希亞·多施 Laetitia Dosch 飾）在20歲那年就認識男友了，兩人攜手一路走過了漫長的十年，本以為這個男人一定會牽著自己的手走入婚禮的殿堂，沒想到在她30歲這一年，男友無情而且不可能挽回的拋棄了她。分手帶給了寶拉巨大的打擊，這打擊實在是過於誇張了，導致她直接就精神崩潰住進了心理科。因為無法忍受心理科裡可怕的治療方式，寶拉決定“逃出瘋人院”。　　身無分文並且無處可去的寶拉只有自己的愛貓一隻，但還是毅然決然的踏上了尋找自我的旅程，一路上，她遇見了各式各樣的人，目睹了千奇百怪的人生，在這麼多人生裡面，有哪一個是她想要活成的樣子呢？

根據“海洋小說大師”英國作家約瑟夫·康拉德的同名短篇小說改編

廣告公司的職員佐久間俊介（藤木直人 飾）雖然衣著光鮮、生活奢華，但在公司中卻要承受來自嚴厲的老闆葛城勝俊（石橋凌 飾）的無情苛責和巨大壓力。某晚他在葛城的宅邸外徘徊，無意中看見一名年輕女孩（仲間由紀惠...