建築奇觀-北京首都國際機場

一百年前，北京這座古老的城市中出現了一種新鮮事物——鐺鐺車。在此後的漫長歲月裡，從這種因為在行駛過程中會發出清脆鈴聲的鐺鐺車開始，北京的公交車從無到有，從單機車到“大通道”，從燃油車到新能源車，至今已經“開”過了整整一個世紀。在這100年間，北京公交的面貌在不斷髮展更新，人民的生活也朝著日益美好不斷前行，而國家也在日新月異地向前發展。　　1路，北京最早的一條公交線路，於1921年開始規劃並建設，當時還是有軌電車，線路全長七公里多。在歷經一個世紀的變化更迭後，這條線路如今已經成為北京最繁忙的公交線路之一。這條如今橫貫“神州第一街”——長安街的公交線路，不僅見證了北京公交的發展變遷，也見證了北京這座城市的發展變化，更見證了中國從苦難走向輝煌的發展歷程。

故事講述了一群婦女聚集在煙燻桑拿房中，清除羞愧和疼痛的身體上的汙垢。該片被選為第 96 屆奧斯卡金像獎最佳國際故事片的愛沙尼亞參賽作品。

《國寶檔案》欄目是央視第一次以電視欄目的形式，為國寶級文物重器進行揭秘建檔，自2004年10月4日開播以來，平均收視率一直穩列4套節目的前茅，成為中央電視臺國際頻道一線品牌欄目。《國寶檔案》欄目通過...

該紀錄劇集由詹姆斯·卡梅隆監製，由榮獲奧斯卡獎提名和英國電影學院獎的本尼迪克特·康伯巴奇配音。《超凡動物奇觀》大膽創新，採用前沿電影製作技術，為您揭秘身懷秘技，感官超強的奇異動物。讓我們從蜜蜂的視角感受花朵，偷聽海象的對話，和發光松鼠一起深夜翱翔。

　　在全力建設全國文化中心的首都北京，人民藝術的殿堂——北京人民藝術劇院，在2022年6月12日，迎來建院70週年紀念。在這70年間，群星璀璨。老舍、曹禺、焦菊隱、舒繡文、於是之、藍天野、濮存昕等一代代藝術家，共同鑄就了北京人藝的輝煌。這70年間，大戲雲集。《茶館》、《雷雨》、《駱駝祥子》、《天下第一樓》、《窩頭會館》等一部部精品佳作，一起點亮了北京人藝的榮光。　　在這個具有紀念意義的歷史節點，北京廣播電視臺、中國移動咪咕公司、新紀實（北京）傳媒投資有限公司，聯合北京人民藝術劇院，重磅推出大型紀錄片《我在人藝學表演》。這是呼應全國文化中心建設，聚焦青年人才成長的國內首檔表演藝術題材紀錄片。全片共十集。　　節目於2022年6月10日晚8:00整，登陸北京廣播電視臺科教頻道、咪咕視頻。　　北京人民藝術劇院副院長馮遠徵說“藝術人才的培養、選拔和儲備是人藝輝煌得以延續的重要途徑。”人才是根基，根深，文化大樹才能枝繁葉茂。作為中國話劇殿堂級劇院，面對老中青演員迭代更新的問題，2019年12月，北京人民藝術劇院在停辦三十四年後再次招收學員開設“表演學員培訓班”，希望用自己的方法培養一批跟人藝風格“合槽”的演員。　　由北京廣播電視臺科教頻道中心、新紀實（北京）傳媒投資有限公司組成的《我在人藝學表演》攝製組，歷時一年全程跟蹤記錄了從千餘名報考者中選拔出來的十五名學員在“表演學員培訓班”學習成長的故事。　　在《我在人藝學表演》紀錄片中，我們能看到藍天野、呂中、濮存昕、馮遠徵、宋丹丹、嶽秀清、龔麗君等頂級表演藝術家的言傳身教，見證十五位學員在聲臺形表全方位訓練中經歷的挑戰、挫折與演技的蛻變。從基本功到業務課、從課堂學習到舞臺實踐、從舞臺到生活的多彩故事。這是一部明星薈萃的紀錄片版的“演員的誕生”、一部中國戲劇表演藝術殿堂級的影像教科書，也是廣大觀眾瞭解北京人藝獨特演劇風格的另類視角。　　好的表演如何定義？評價標準不是熱搜，不是流量，更不是控評話術。好的表演，是演員和觀眾心與心的碰撞！我在人藝學表演，學的不只是表演，更是做藝、做人的道理。真正的演技在這裡誕生，表演大師已就位。

《極地》是由曾海若監製，程工導演，楊爍配音，北京五星傳奇和天成嘉華傾情打造，中國非物質文化遺產保護中心、樂視視頻、嗶哩嗶哩、啊樹文化等聯合攝製出品的大型西藏人文紀錄片。 《極地》運用了電影般詩意的敘事語言，從普通人的愛與感情出發，展現了西藏人的生活日常。既考察極端環境下的生存智慧，也呈現普通人的生活，既探究古老文化的精髓，也記錄西藏的當下。在展現廣闊高原壯美自然風光中，捕捉人們日常生活的種種細節，展現出一幅史詩般的高原生活圖卷。

Fini Straubinger, 是既聾又瞎的老婦,從她十幾歲起就這樣。通過對她的紀錄，關照整個聾瞎人群。 這部影片顯示聾瞎人的奮鬥，讓你瞭解和接受他們幾乎完全與世隔絕的世界。                                                                      獲獎：1971年曼翰姆-海德堡國際電影節最佳電影

《阿拉亞》是委內瑞拉傳奇女導演瑪戈·貝納塞拉芙唯一一部紀錄長片，它在拉美影史上佔有相當重要的位置，是委內瑞拉民主後第一部獲得國際聲譽的電影，當年在嘎納它與阿倫·雷奈的《廣島之戀》共同分享了國際評論家獎，也都獲金棕櫚提名卻最終未果，儘管名氣不如《廣島之戀》和《黑人奧菲爾》那麼大，但在專業人士眼中此片一直都是研究拉美女性電影所必修的經典，影片出色的攝影時常被人們所讚美，是與卡拉託佐夫的《我是古巴》齊名的詩意電影傑作，法國著名導演讓·雷諾阿在看過影片後稱讚《阿拉亞》是他所見過最完美的紀錄片之一。貝納塞拉芙就像是委內瑞拉影壇的特呂弗和亨利·朗格魯瓦，她不僅是第一位畢業於巴黎電影學院（IDHEC）的拉美導演，而且在1966年創辦了委內瑞拉電影資料館，雖然由於資金短缺問題，她個人的導演生涯並不順利，作品也很少，但卻為新委內瑞拉電影的發展成立基金會，並曾獲得世界各國的無數榮譽和勳章。 轉自AUESS的博客資料（http://blog.sina.com.cn/s/blog_497f6a250100cxm0.html） Shown at Cannes in 1959, the year after Venezuela's last dictator Marcos Perez-Jimenez was overthrown, the documentary inadvertently highlights the kind of exploitation of the poor that can lead to rebellion. While the dictator escaped to Miami with $13 million, salt workers were piling up mounds of salt on the flat sands, making barely enough money to keep them in arepas and black beans. Between the hot, tropical climate and the sores on their feet, the job these workers do every day is excruciating. Yet the lives of the fishermen and salt workers in this documentary are shown in the context of planned, upscale development, something of a disservice to the larger picture. With not much making a great impression thus far at the Berlinale, Margot Benacerraf's lovely documentary Araya comes as a breath of fresh air from 1959. Reminiscent of Agnes Varda's debut film La Pointe-courte (1954) in its artful but somewhat ambivilant attitude towards filming a local community and their work clearly admired by the filmmakers, Benacerraf's film focuses on the inhabitants of Araya, a desolate area in Venezuela subsiding through a long history on the wealth of its great salt marshes. Araya was originally compared to Flaherty's Man of Aran, Visconti's La Terra Trema (1947) and Rossellini's India (1957). Margot Benacerraf has described the film as "a cinematic narration based on script writing rather than a spontaneous action, a feature documentary, the opposite of Italian neorealism".

上個月9日，WHO（世界衛生組織）公佈了在中國武漢市蔓延的肺炎是由新型日冕病毒引起的。之後，中國感染新型病毒的患者不斷增加，人數超過2萬4000人，死亡人數達到490人。WHO宣佈“國際上令人擔憂的公...

從中國海洋與海鮮入手，捕捉海中鮮物的獨特節拍與極致美味 綜藝感外觀下開啟全新節奏。壯闊的海洋碰撞火熱的生活，灶火上嘶嘶作響的聲音、升騰而起的熱氣、增加炫酷試聽段落延續精美的視覺影像，使用全景、微觀、動態捕捉等多種手段打造視覺奇觀

　　作為生活頻道傾力打造的首部紀錄片，《北京味道》旨在展現生活在北京這座城市中的人們與美食的微妙關係，從不同角度關照圍繞美味發生的點滴故事，尋訪專屬於北京的味道，向美食及其勞動者致以最高的敬意。不同於《舌尖上的中國》，《北京味道》的創作者們將目光投向了遠離家鄉的城市人，記錄北京這座城市有關唇齒之間的情緣與記憶。六集中涉及的美味，既有宮廷御膳的皇家貴氣，又有歷久而彌新的衚衕吃食，既有融貫古今中西的豐盛餐宴，也有充滿母親濃情的拿手菜餚。食材湧動，吃貨瘋狂，廚神見首不見尾，美食的背後秘道重重，美味攻破了城防國界，明天廚房的鑰匙在哪裡？

　　2016年全州國際電影節上展映的時長達111分鐘的《老男孩》高清幕後紀錄片《old days》，現以收錄在《老男孩》藍光碟中。

　　日前，中央電視臺中文國際頻道《國寶檔案》特別節目——10集大型系列紀錄片《鎮館之寶》已完成後期製作，將於12月22日——31日在中文國際頻道每晚19：30分陸續播出。　　該系列紀錄片在全國範圍內精選十座具有影響力的博物館，並從中選取十件代表不同器物類別、不同朝代的鎮館之寶，作為展示對象。用現代人的視角，去感受鎮館之寶的歷史傳承，從今天的地域文化中，探尋鎮館之寶文化的演變過程和歷史根源，展現鎮館之寶在歷史背景中的文化內涵和它給現代生活帶來的改變，讓觀眾通過文物，完成一次歷史與現代的穿越。　　片中還將展現鎮館之寶的製作、流傳、發掘、研究過程，文物所在地域的地方人文、歷史、風土人情。這是中央電視臺第一次全國性的展現眾多的鎮館之寶，第一次以現代人的視角對珍貴國寶進行的文化探源。　　在半年多的攝製過程中，攝製組穿越北京、陝西、河南、甘肅、內蒙、等十多個省市，行程數萬公里，實地拍攝到珍貴的文物畫面和真實的人物故事。片中採用 40多位文博專家、考古工作者、博物館講解員和大量遊客及當地群眾的採訪同期聲，鮮活生動。許多文物的發掘現場和珍貴影像資料也將在片中首次向觀眾展現。　　十集紀錄片安播出順序分別為：《清明上河圖》、《田黃三鏈印章》、《逨盤》、《馬山一號墓絲織品》、《陳國公主黃金面具》、《青州石佛造像》、《秦始皇陵銅車馬》、《獅子山楚王陵金縷玉衣》、《孫子兵法竹簡書》、《“蕭何月下追韓信”梅瓶》。